Design UX/UI | Design graphique
Design du Projet Quorum au Musée de la civilisation
Dans le cadre de son exposition Le Québec, autrement dit, le Musée de la civilisation de Québec présente le Projet Quorum, un sondage sur les habitudes des visiteurs.
Rôle
DA
Designer web et graphique
Outils
Figma
Photoshop
Réalisation
Client
Le Musée de la civilisation de Québec (MCQ) est un musée d’envergure international qui présente des expositions temporaires et permanente, donc l’exposition Le Québec, autrement dit qui sera au musée pendant les 10 prochaines années.
Mandat
Concevoir une expérience interactive pour les visiteurs de l’exposition Le Québec, autrement dit dans le cadre du Projet Quorum, un sondage sur les habitudes des Québécois.
Mise en contexte
Les visiteurs de l’exposition sont invités à répondre à un sondage sur leurs habitudes de vie. Chacune des six séries de questions permet d’obtenir un objet personnalisé sur une carte postale virtuelle. À la toute fin de l’expérience, les visiteurs obtiennent une carte postale, peuvent consulter leurs résultats par rapport à tous les visiteurs sur les bornes, sur mobile ainsi que sur le tableau de fin. Celui-ci est une présentation des résultats en temps réel présenté sous forme de village animé.
Objectifs
Designer l’expérience utilisateur du Projet Quorum en collaboration avec &Friends.
Concevoir toutes les maquettes pour les bornes, le tableau de fin et la version mobile.
Concevoir la carte postale interactive.
Présenter les résultats du sondage de façon simple et interactive en collaboration avec Eliot Jacquin.
Solution
Le mandat a commencé par une série d’ateliers, animés par Jean-Sébastien Daigle de &Friends, avec l’équipe du MCQ et de la CLESSN pour définir les paramètres et les objectifs du Projet Quorum. J’ai été impliqué dans le développement de l’expérience, le choix des interactions et la présentation des résultats sur les bornes, le tableau de fin et la carte postale.
Ensuite, j’ai créé une direction artistique inspirée de celle de l’exposition, mais avec sa touche bien distinctive. Je l’imaginais comme la version claire, alors que les bornes pour les objets de l’exposition sont la version sombre. Les deux peuvent bien cohabiter dans le même univers.
La direction artistique devait avoir un côté intemporel. J’ai donc misé sur le rétro. Je reprends des codes vintage avec des images en duochrome, comme si elles étaient imprimées dans un vieux journal. C’est un clin d’oeil aux multiples objets d’époque de l’exposition.
Il y a aussi une touche moderne et dynamique avec les cercles, les formes géométriques et les graphiques en à-plats de couleurs. J’ai misé sur la simplicité, car je devais conjuguer avec de multiples éléments visuels. L’ensemble est ludique et facile à voir sur les bornes.
La palette de couleurs est variée pour que chacune des bornes se distingue des autres. La mise en page est similaire, ce qui permet de vite les repérer à travers l’exposition. Les couleurs devaient également être suffisamment contrastées pour répondre aux besoins d’accessibilité du Musée.
Pour ce qui est de la carte postale, l’idée était d’avoir un collage d’éléments qui représente une question de chacune des séries. Ensemble, elle crée un portrait uniquement du visiteur. J’ai repris des photos des objets de l’exposition quand cela était possible.
Collaborateurs
